Reflexión #2: Durand vs. Boullée

Durand y Boullée: entre la razón y la experiencia

Autores:

Luis G. González López

Jeremy L. Sebastián Ruiz

Gabriel A. Fontánez Rivera

Figura 1. Plantas de museos (a la izquierda Durand y a la derecha Boullée)

        La sección Durand vs. Boullée comienza explicando las ideas de Jean-Nicolas-Louis Durand sobre la composición arquitectónica. Durand propone utilizar una retícula para organizar elementos como muros, columnas y distintas partes de un edificio. A través de la combinación de elementos simples, se pueden crear diferentes configuraciones y tipos de edificios. Su método se basa en la geometría, la simetría y la organización lógica de las partes. Se presenta la arquitectura como un sistema que puede organizarse mediante reglas de composición.

        También se presenta el trabajo de Étienne-Louis Boullée y su interés por crear proyectos monumentales que muchas veces no llegaron a construirse. Un ejemplo importante es el Cenotafio para Isaac Newton, compuesto por una enorme esfera que representa la Tierra y busca producir una sensación de grandeza. Boullée utilizaba la escala, la geometría y la luz para crear experiencias que iban más allá de la función del edificio. Sus dibujos permitían representar espacios que podían ser difíciles de construir en la realidad. Esto demuestra cómo el dibujo arquitectónico puede utilizarse para explorar ideas y experiencias espaciales.

        Por otra parte, la sección relaciona estas ideas con espacios de entretenimiento y con edificios contemporáneos como The Sphere en Las Vegas. El edificio utiliza una forma geométrica simple y una gran escala, pero incorpora una superficie exterior capaz de mostrar imágenes y transformarse visualmente. Esto crea una relación entre el edificio, la tecnología y la experiencia de las personas que lo observan desde el exterior o entran en su interior. La sección también menciona el Festspielhaus de Bayreuth en relación con el teatro y cómo la arquitectura puede controlar la percepción mediante la luz, la perspectiva y la organización del espacio. Estos ejemplos muestran cómo un edificio puede convertirse en una experiencia visual y no solamente en un espacio funcional.

        A modo de cierre, se presenta la arquitectura como una combinación entre organización racional y experiencia espacial. Durand representa una forma de diseñar basada en la geometría, la retícula y la combinación de elementos. Boullée, The Sphere y Festspielhaus muestran cómo las formas simples pueden utilizarse a gran escala para producir efectos visuales y emocionales. La representación, la tecnología y la percepción permiten que la arquitectura tenga un impacto que va más allá de su función básica. La sección muestra cómo la composición arquitectónica puede utilizarse para crear espacios que llaman la atención y producen diferentes experiencias en las personas.